2023년, 전 세계 액션 영화 팬들이 기다려온 미션 임파서블: 데드 레코닝 Part One이 개봉했습니다. 시리즈의 일곱 번째 작품으로, 톰 크루즈의 전매특허 스턴트와 글로벌 로케이션이 결합된 대형 프로젝트였지만, 개봉 이후 상업적 성과는 기대보다 아쉬운 평가를 받았습니다. 코로나 팬데믹 이후 변화된 영화 산업 구조, 동시대 경쟁작들과의 충돌, 그리고 천문학적인 제작비는 영화의 손익 구조를 더욱 복잡하게 만들었습니다. 이번 글에서는 영화의 예산 규모, 수익 실적, 그리고 시리즈 및 동시대 영화와의 비교를 통해, 미션 임파서블 7의 흥행 경제학을 입체적으로 살펴보겠습니다.
예산: 팬데믹과 제작 지연의 이중 압박
미션 임파서블 7의 제작비는 할리우드 기준에서도 손꼽히는 고비용 영화입니다. 공식적으로는 약 2억 9천만 달러, 실제로는 3억 달러를 훌쩍 넘겼을 것으로 추정되고 있습니다. 이는 2018년 개봉한 전작 폴아웃보다 약 1억 달러 이상 늘어난 금액입니다. 이 같은 제작비 증가는 여러 요인이 복합적으로 작용한 결과입니다.
우선, 가장 큰 변수는 코로나19 팬데믹이었습니다. 원래 2021년 개봉을 목표로 했던 영화는 세계 각국의 봉쇄 조치와 출입국 제한으로 인해 수차례 촬영이 중단되었고, 이에 따라 인건비, 장비 유지비, 세트 보존 비용이 천문학적으로 상승했습니다. 특히 이탈리아 베니스, 노르웨이 피요르드, 영국 버밍엄 등 유럽 전역을 돌며 진행된 로케이션 촬영은 팬데믹 상황에서 고위험 지역으로 분류되면서, 촬영 허가 및 보험료, 방역 인력까지 추가로 투입해야 했습니다.
게다가 톰 크루즈는 실제 스턴트를 고수하는 배우로 잘 알려져 있으며, 본 작품에서도 오토바이 절벽 점프, 고속 열차 추락, 비행기 탈출 등의 장면을 본인이 직접 수행했습니다. 이를 위한 장비 설치, 리허설, 촬영 재시도만 수개월이 소요되었고, 그 과정에서 촬영 장비의 고장, 세트의 재설치 등도 제작비 상승에 일조했습니다. 또한 IMAX용 고해상도 촬영 및 후반 색보정, 사운드 믹싱 등에서 최신 기술이 도입되면서, 후반 작업에도 막대한 자금이 들어갔습니다.
단순히 촬영과 편집뿐 아니라, 글로벌 마케팅과 광고 캠페인에도 수천만 달러가 투입되었습니다. SNS, 유튜브, 방송 출연, 전 세계 시사회 및 팬 이벤트 등은 모두 고정비용으로 책정되며, 넷플릭스나 디즈니플러스 같은 스트리밍 플랫폼 없이 극장 개봉만으로 승부해야 했던 이 영화는, 오히려 고전적인 할리우드 블록버스터의 리스크를 그대로 떠안았다고 볼 수 있습니다.
수익: 팬의 기대를 만족시켰지만 수익률은?
개봉 전부터 엄청난 관심을 모았던 미션 임파서블 7은 팬과 비평가 양측의 호평을 받으며 흥행 청신호를 보였습니다. 로튼토마토 신선도 96%, 메타크리틱 81점, IMDb 평점 7.8점 등 높은 평가를 받았고, 톰 크루즈의 노익장에 감탄한 관객들의 리뷰도 긍정적이었습니다. 그러나 현실적인 흥행 성적은 그 기대치를 충족시키지 못했습니다.
북미 개봉 첫 주말 박스오피스는 약 5,500만 달러로, 시리즈 평균 수준이었지만, 팬데믹 이후 회복기에 있던 극장 산업에는 다소 보수적인 수치였습니다. 이후 글로벌 누적 수익은 약 5억 7천만 달러를 기록했으나, 영화의 총비용이 약 3억 5천만 달러 이상이라는 점을 감안하면, 손익분기점을 넘지 못했다는 것이 대체적인 평가입니다. 일반적으로 할리우드 영화는 전체 제작비의 2~2.5배 정도를 벌어야 순이익이 발생하기 때문에, 본 영화의 흥행 성적은 손해를 본 셈입니다.
수익 부진의 주요 원인 중 하나는 강력한 경쟁작들과의 개봉 시점 겹침입니다. 미션 임파서블 7은 오펜하이머, 바비와 비슷한 시기에 개봉했으며, 두 작품 모두 장르적 신선함과 폭넓은 연령대의 호응을 얻으며 박스오피스를 장악했습니다. 특히 바비는 14억 달러, 오펜하이머는 9억 달러가 넘는 대흥행을 기록하면서, 상대적으로 미션 임파서블 7의 성과는 퇴색되었습니다.
또한 영화는 ‘Part One’이라는 형식으로 제작되어 전체 스토리가 완결되지 않았다는 점에서 일부 관객에게 피로감을 안겨주었습니다. 시리즈에 익숙하지 않거나, 다음 편까지 기다리는 것이 부담스러운 관객층에게는 진입 장벽이 되었고, 이는 재관람률과 입소문 확산에도 영향을 미쳤습니다. 여기에 OTT 플랫폼으로 빠르게 전환되지 않으면서 관객층 유입 속도가 느렸다는 점도 수익성 감소의 한 요인이었습니다.
비교: 시리즈 및 동시대 블록버스터와의 차이
미션 임파서블 시리즈는 톰 크루즈의 대표 프랜차이즈이자, 매 편마다 액션 영화의 기술적 기준을 높여온 작품입니다. 1편부터 6편까지의 평균 흥행 수익은 약 6억 5천만 달러, 제작비 대비 수익률도 매우 안정적이었습니다. 특히 폴아웃(2018)은 약 7억 9천만 달러를 벌어 시리즈 최고 수익을 기록했습니다. 그에 비해 미션 임파서블 7은 시리즈 평균보다 낮은 5억 7천만 달러로, 전체 흐름에서 수익 하락세를 보여주었습니다.
흥미로운 비교 대상은 2023년 동 시기에 개봉한 다른 블록버스터들입니다. 존 윅 4는 1억 달러 이하의 예산으로 4억 3천만 달러 수익을 기록했고, 오펜하이머는 1억 달러의 예산으로 9억 달러 이상을 벌어들였습니다. 이는 고 예산 영화가 반드시 흥행을 보장하지 않는다는 현실을 보여주는 사례이며, 콘텐츠와 타이밍, 마케팅 전략이 흥행에 미치는 영향이 얼마나 큰지를 증명합니다.
또한 시리즈의 ‘고령화’도 영향을 미쳤습니다. 톰 크루즈는 60대를 넘긴 나이에도 불구하고 자신이 모든 스턴트를 직접 수행하고 있지만, 젊은 세대에게는 새롭고 신선한 IP에 대한 선호가 높아지고 있는 시점입니다. 이는 기존 팬층 외의 신규 관객 유입이 제한적이었음을 의미하며, 이는 전통적인 극장 중심 구조에서 치명적인 단점이 됩니다.
마지막으로 ‘Part One’ 방식의 서사 구조는 단일 작품으로 완결된 서사를 선호하는 관객과 충돌했습니다. 이는 마블 시리즈와 같은 유니버스 중심 영화들에서는 유리하게 작용할 수 있지만, 독립적인 감상 경험을 원하는 관객에게는 불편함으로 작용해 반복 관람률을 낮췄을 가능성이 큽니다.
미션 임파서블 7은 기술적 완성도와 배우의 열연 면에서는 흠잡을 데 없는 영화였습니다. 그러나 과도한 제작비와 상대적으로 낮은 수익률은, 현재 할리우드 대작 시스템이 직면한 현실적 위기를 상징적으로 보여주는 사례이기도 합니다. 팬데믹, OTT의 부상, 관객 취향 변화 등은 이제 단순히 ‘크고 화려한 액션’만으로는 충분하지 않다는 것을 말해주고 있습니다.
2025년 예정된 Part Two는 단순한 후속 편이 아닌, 이 시리즈의 지속 가능성을 좌우할 중요한 시험대가 될 것입니다. 시리즈의 생존을 위해서는 예산 구조 조정, 이야기의 재구성, 그리고 새로운 세대를 끌어들일 수 있는 전략적 변화가 필요합니다. 팬의 충성심만으로는 더 이상 블록버스터를 유지할 수 없는 시대가 왔음을, 미션 임파서블 7은 조용히 말해주고 있습니다.