영화 스타 이즈 본(A Star Is Born)은 2018년 개봉한 브래들리 쿠퍼 감독의 음악 드라마로, 레이디 가가와 브래들리 쿠퍼가 주연을 맡아 큰 사랑을 받았습니다. 이 작품의 가장 큰 강점 중 하나는 바로 OST이며, 특히 ‘Shallow’는 전 세계적으로 엄청난 반향을 일으키며 영화의 상징이 되었습니다. 단순한 배경음악을 넘어, 극 중 감정선과 인물의 내면을 섬세하게 표현한 이 OST들은 영화의 서사를 강화시키는 중요한 역할을 합니다. 이번 글에서는 스타이즈본의 OST 중 가장 대표적인 ‘Shallow’를 중심으로 음악 해석, 작곡 요소, 감정선의 연결 등 다양한 측면에서 분석해 보겠습니다.
Shallow의 가사 해석과 의미
‘Shallow’는 앨리(레이디 가가 분)와 잭슨(브래들리 쿠퍼 분)의 감정이 처음으로 깊게 연결되는 무대에서 불린 곡으로, 단순한 듀엣이 아닌 두 인물의 내면을 상징적으로 담은 장면입니다. 제목인 ‘Shallow(얕은)’는 현실의 얕은 관계와 삶의 피상적인 면을 의미하며, 가사 전체는 “나는 더 깊은 곳으로 가고 싶어. 얕은 데서 벗어나고 싶어”라는 메시지를 담고 있습니다.
노래는 잭슨의 저음으로 시작되며, 외로움과 상실, 인생의 공허함을 암시합니다. 이어서 앨리의 목소리가 등장하며, 그 순간부터 무대는 두 사람의 감정이 교차하는 공간이 됩니다. 앨리의 파워풀하면서도 흔들리는 목소리는 그녀의 두려움과 희망을 동시에 드러내며, ‘Shallow’라는 단어가 반복될수록 두 인물의 감정은 얕은 관계에서 깊은 공감으로 발전합니다.
가사의 핵심은 “I'm off the deep end, watch as I dive in”이라는 부분입니다. 이는 용기를 내어 자신의 감정을 표현하고, 두려움 없이 관계에 뛰어드는 모습을 상징합니다. 이 부분에서 앨리의 음역대는 최고조에 이르며, 음악적 긴장감과 감정의 폭발이 동시에 이루어집니다. 이 장면은 관객으로 하여금 사랑과 삶의 깊이에 대해 다시 생각하게 만들며, 영화 전체의 핵심 주제인 ‘진정성 있는 감정 표현’을 그대로 담아냅니다.
Shallow는 단순한 발라드가 아니라, 영화 내 캐릭터 성장의 전환점을 상징하는 곡입니다. 이 한 곡으로 두 사람은 처음으로 진심을 나누고, 무대 위에서 진짜 자신을 드러냅니다. 그 순간 관객도 그들과 함께 깊은 곳으로 빠져들게 되며, 단순한 OST를 넘어 영화의 서사적 중심이 되는 결정적인 장면이 됩니다.
OST의 작곡 구조와 음악적 특징
‘Shallow’의 작곡은 마크 론슨(Mark Ronson), 앤드류 와이어트(Andrew Wyatt), 앤서니 로소만도, 레이디 가가가 공동으로 작업했습니다. 이 곡은 단순한 코드 진행을 바탕으로 감정을 점진적으로 고조시키는 구조를 가지고 있으며, 대중성과 감성 모두를 잡은 훌륭한 예로 평가받습니다.
곡은 G메이저 키를 중심으로 진행되며, 기본적인 코드 구성(G - D - Em - C)을 통해 친숙한 느낌을 주면서도, 중반 이후 후렴구로 갈수록 감정의 폭이 커집니다. 브래들리 쿠퍼가 부르는 잔잔한 도입부는 기타의 아르페지오와 함께 어우러져 마치 독백처럼 들리며, 청자를 곡 속으로 자연스럽게 끌어들입니다. 이후 레이디 가가의 등장과 함께 피아노와 스트링이 더해지면서 사운드는 점점 더 웅장해지고, 감정의 집중도를 높입니다.
이 곡의 가장 인상적인 구성은 다이내믹한 클라이맥스입니다. 레이디 가가가 “I'm off the deep end”를 외치는 순간, 전체 악기들이 총출동하여 최대의 음향적 몰입을 만들어냅니다. 그럼에도 불구하고 곡은 끝까지 과하지 않고 균형을 유지합니다. 이는 레이디 가가의 강력한 보컬과 브래들리 쿠퍼의 감성적인 음색이 조화를 이루기 때문입니다.
또한 이 곡은 고전적인 팝 발라드 구조(A-B-A-C)와 현대적인 음악 기법을 결합한 점에서 작곡적으로도 완성도가 높습니다. 감정선을 따라 유기적으로 구성된 멜로디는 관객의 몰입도를 극대화하며, 이로 인해 음악이 단순한 삽입곡을 넘어 ‘이야기 그 자체’가 됩니다. 사운드 트랙으로만 들어도 강한 여운을 남기며, 영화의 맥락 속에서는 훨씬 더 깊은 울림을 전달합니다.
Shallow와 극 중 감정선의 연결
Shallow가 특별한 이유는 단순히 음악적으로 뛰어나기 때문이 아니라, 영화 속 인물들의 감정선과 완벽히 맞물려 있다는 점에 있습니다. 이 곡은 잭슨과 앨리의 관계가 처음으로 전환되는 순간에 사용되며, 감정의 폭발과 두 인물의 공감이 가장 진하게 표현되는 장면입니다. 이는 음악이 단순한 배경이 아니라, 인물의 감정과 내면의 목소리를 대변하는 서사 도구로 활용되었음을 보여줍니다.
극 초반의 잭슨은 자신의 삶에 지쳐 있고, 세상과 단절된 듯한 모습을 보입니다. 반면 앨리는 아직 세상에 자신을 드러내지 못한 상태이지만 내면에는 엄청난 가능성과 열정을 가지고 있습니다. Shallow의 무대는 이 두 인물이 서로의 삶에 처음으로 깊숙이 들어가는 순간이며, 노래 가사와 멜로디가 이 감정 변화를 고스란히 전달합니다.
또한 이 장면은 단순한 감정의 교류뿐만 아니라, 앨리가 자신의 목소리로 세상과 소통하는 첫 번째 순간입니다. 이전까지 화장실에서 몰래 노래하거나, 클럽에서 남의 곡을 부르던 그녀는 이 곡을 통해 처음으로 ‘자신의 이야기’를 세상에 내놓습니다. 잭슨은 그녀에게 기회를 주는 존재이자, 동시에 자신의 상처를 음악으로 치유받는 인물입니다. 이 감정선이 Shallow 안에 그대로 녹아있기 때문에, 이 곡은 영화의 ‘심장’이라고 해도 과언이 아닙니다.
특히 잭슨이 이 무대를 준비하고 앨리를 초대하는 과정, 앨리가 처음엔 망설이다가 결국 용기를 내어 무대에 서는 그 순간까지, Shallow는 단지 음악을 넘어 자기 발견과 진심의 발화라는 의미를 가집니다. 관객은 이 한 곡을 통해 두 인물의 내면을 완전히 들여다보게 되며, 이후의 스토리 전개를 감정적으로 더 깊이 이해하게 됩니다. 음악과 서사가 이처럼 완벽하게 일체화된 사례는 영화 OST 역사에서도 매우 드뭅니다.
스타이즈본의 OST, 특히 ‘Shallow’는 단순한 히트곡이 아니라 영화 전체의 감정선을 대변하고, 캐릭터의 성장과 변화를 음악으로 풀어낸 훌륭한 사례입니다. 가사의 철학적 깊이, 감정을 따라 구성된 작곡, 그리고 영화 속 장면과의 완벽한 연결은 Shallow를 단순한 팝 발라드가 아닌 ‘한 편의 서사’로 만들어줍니다. 영화를 보지 않은 사람에게도 감동을 주는 이 곡은, 보는 이로 하여금 “진정한 나 자신”을 마주하게 만드는 힘을 가지고 있습니다.
Shallow는 단순히 듣는 음악이 아니라, 느끼는 음악이며, 살아가는 방식에 대해 묻는 음악입니다. 이 글을 통해 Shallow가 담고 있는 깊은 감정과 의미를 다시 느껴보시기 바랍니다.